舞蹈，是几乎所有女性童年时的主要梦想之一，（除了幻想成为白雪公主之外）就如同男士孩提时，梦想成为科学家和战斗英雄或巴顿将军一样。

在舞台上舞蹈，已成为我的一册童话，搁置进书柜的最深处。三十年绘画专业岁月，案桌上笔墨丹青，弄线赋彩，随时光渐渐“淡忘远离”了自己的童话故事……让我重新又面对舞蹈时，却是用手中的笔和案上的纸。

2004年启动的“中国画·画世界”活动，第一站便是面对南美巴西那赤热的桑巴舞。这彷佛是一把启开我的“阿里巴巴”之门。这扇门里拥有着属于自己的无数财富，有原始的愿望，有大量的速写，有重叠复重叠的舞姿记忆。舞剧情节的震撼享受和娓婉忧伤，有现实和舞台的时空，混淆冲突，有舞蹈大师梦幻般的肢体语言，有真切经验和焦光灯下的幻觉……已静静地等待了很久很久我的到来，我的诉说。

巴西那扑面而来的火辣辣桑巴舞，成了这把最准确最轻便的钥匙。当我回国之后，头脑中还没有个完整图式和相对应的笔墨语言，在一种懵懵懂懂的状态中，只有一个愿望是明确而强烈的：记录！就是记录！记录下眼前桑巴舞的一切视觉和心灵记忆，舞姿，节奏，形体，服饰，情绪，色彩。恨不得把那铿锵的鼓声也用笔墨记录下来。

基于这朴素而单纯的目的，一旦开笔落墨，便一泄千里，无遮无拦，排山倒海。没有任何的障碍和困扰，从未有过的畅通无阻，随心所欲。画得痛快，写得自在，彩的灿烂。笔端的任何符号无拘无束的来回交流，天马行空任飞翔。

在记写舞蹈造型的过程中，可获得自然状态之外的又一番天地，或许是自己喜欢画舞蹈的另一个重要原因和快乐？因为舞蹈造型完成的过程格外体验到创作所伴随的自由和权利，大概绘画本应该如此？！

画舞蹈，写舞蹈就具有扎实现成的审美造型为保障为基础。舞者个个皆美，无论男女老少，无论独舞双人组合；无论是大场面的气势磅礴，炫璨缤纷，每个定格都可以展示出太多精彩细节的撩人心目。

画舞自醉是常事。正因为舞蹈源自于人类先祖对天地之神的虔诚崇拜，对生死祸福和繁衍生殖的莫项祈祷，舞蹈便成为人类肢体语言最辉煌的展示活动仪式。为此，画舞写舞的过程，便容易贴近人性中的最原始本性，最纯真情感本性，很容易获得判断力和准确感，这点非常的重要和关键。

直接、感性、坦率是画舞蹈的最大享受，这个题材是优雅，美丽，激情，神秘和高贵的符号，这一符号会反复不断的出现，甚至常常冲进别的主题画面中来，平添出另一份意外情绪。所以，在创作舞蹈画面时，情感上往往获得很大的满足，同时在自己的笔墨书写上赋予了更大的空间和施展。

从临摹大量传统作品中的长线条，繁缛辗转的衣纹，行云流水的迂回游动，直接融进舞蹈的造型和组合中，翻飞的衣裙飘带中，不论是典雅矜持的古典芭蕾，还是奔放狂野的拉丁桑巴，不论是傲慢妖艳的费拉门戈，还是荒诞冷漠的现在舞型，或者民族舞中的小桥流水，等等等等相关造型和情绪都可以装进传统线条语言系统中去。原装原配没有任何的一点间隙感，甚至会感到非线条造型莫属之感？！！（虽然也知色彩和雕塑也具强大的准确和力度）

的确如此，当一个完美造型遇上顺风顺舟的描述语言，便可以自由自在，自言自语，无休无止的娓娓道来，画舞是件何等之美事一桩矣？

画舞蹈还有另一层的收获：舞蹈本身已是肢体象征艺术，再度用笔墨碰撞又产生再一次创作，是一种二度创作的过程，这是对现成完善造型选择判断确定力的检验，很有些挑战性在其中，要求对舞蹈的了解，对舞者的了解，对文化背景的了解，对民族个性的了解。太直观的再现和想当然的杜撰，都会严重削弱太多精准的感染力，那是太遗憾的事情！

2008.4.1

完稿于灯下

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